音樂媒體的演變

 

我相信我們大都是戰後出生的吧，我們這一代都經歷了音樂媒體戰後的急速發展及不斷演變的時代。

六十年代我住在黃大仙木屋區，附近有一間豆腐廠，安裝了一部「麗的呼聲」，是一個有線的廣播電台，全日日間不停廣播。那個時候我還未讀小學，總喜歡走到豆腐廠聽廣播，包括廣播劇及歌曲。

不多久，父親帶了一個木箱回家，不必連線也可以聽廣播劇及歌曲，那是一台無線電收音機。那個時候我讀小學上午班，下午放學後做完功課，最佳娛樂節目就是透過收音機聽歌，那個年代的歌曲主要是英文歌和國語時代曲。

到了七十年代，香港粵語歌開始流行，唱片事業也興旺起來。那個時候我的大哥已經到社會工作賺錢，他買了一台擴音機連同唱盤回家，也買入一些黑膠唱片。由於大哥要返工，日常享受歌曲最多的是我。之後我出社會工作，也加入了買唱片行列，在最高峰時期，我們擁有黑膠唱片近200張。

黑膠唱片最大缺點是用舊了會跳線及”沙沙”聲，給人們帶來不少煩惱。八十年代中出現CD之後，火速取代黑膠唱片成為主流。而八九十年代至二千年代初亦是香港樂壇最輝煌的時期，粵語流行曲是主流，香港的歌曲流行到世界每一個華人社會。事實上這段期間亦是中國大陸改革開放急速發展的年代，經歷了封閉十年，大陸很少流行曲，港台歌曲便成為他們的日常娛樂，遠至黑龍江，人們都在聽「浪奔浪流」等香港流行曲。

二千年後，大陸培養出一批又一批音樂人才，包括作曲、填詞、演奏、演唱，他們發展自己的音樂作品越來越豐富，據估計，現在大陸從事音樂工作人數超過500萬，而在2023年，中國音樂市場金額已達1500億元人民幣，估計到了2030年，這個數字會翻倍。

反觀香港，踏入千禧年，音樂事業漸走下坡，近年我們都很少聽到有代表性的新歌。有人歸咎於翻版唱片，其實這只是早期影響唱片銷量的原因之一，自從大陸及香港嚴格執行版權法後，翻版唱片已經很少，為甚麼之後中國音樂市場可以蓬勃發展起來，而香港在這方面卻一潭死水呢？依我看，以下幾點值得關注：

(1) 香港市場狹小，粵語歌限制了他們的發展，香港只有750萬人，也並非個個都喜歡聽歌，粵語歌市場太細。

(2) 香港缺乏音樂人才，看看近年新歌的歌詞便感受得到。就算有人才，他們寧願在市場更大的大陸發展，年初轟動的電影【哪吒】，電影音樂總監正是香港人徐浩。

(3) 傳統唱片業萎縮，產業模式改變，現在很少人會買唱片，取而代之的是互聯網市場，但這個轉變香港步伐太慢。相較於大陸在這20年間，互聯網平台極速建立起來，網民超過10億，人們每日手機不離手，無論是溝通、購物、付款、聽歌都是透過互聯網，所以歌手們推廣他們的歌曲除了少量還有CD銷售之外，最重要的還是透過互聯網例如抖音，快手，B站等音樂平台發佈，也有部份會放上Youtube，在這些平台可以透過粉絲打賞、廣告分成、頻道會員收費、超級留言和流量等賺到錢，如果他們成名後，更可獲取廣告，甚至同動漫平台合作，這些收入比出唱片多得多。

香港可以回復到八九十年代音樂事業的繁榮嗎？世界已經改變，不可能的了，還是融入國家發展大局吧！「變幻才是永恆」，如果我們不因應潮流而作出改變，就會被潮流拋棄。

下面介紹大家聽一首歌，臨近中秋，我選了新加坡陳佳明的作品【城裡的月光】，演唱的是近年紅起來的大陸網絡歌手羅小羅，他經常到全國各地街頭擺檔演唱並放上網，也曾經來過香港灣仔海濱演唱，這些活動都沒有直接收入，但他擁有超級粉絲團，成名後他偶爾參與一些商業活動，也會開演唱會，極受歡迎。