放下自在

朋友是一個大好人，他做事認真，力求完美；他樂於助人，有求必應。然而，最近一次閒談中，得知他經常因為惦念著如何將事情做到最好、如何完成別人的幫忙請求而縈繞腦海，偶爾會影響睡眠，甚至要食安眠藥。

人生在世，總有許多執念牽掛心頭：想要事事圓滿，想要助人無缺，想要將所有責任一肩扛起。然而，一個人的能力終究有限，若執意追求完美、承擔過多，最終只會讓自己陷入「有心無力」的困頓與苦楚。唯有學會放下，才能尋回內心的從容與自在。

古人說：「月滿則虧，水滿則溢。」世事本難完美，強求極致反而徒增煩惱。蘇東坡當年被貶黃州，失去了官埸的風光，他不再執著於“身居高位、建功立業”的理想，反而寫下了「一蓑烟雨任平生」的豁達，原來放下對結果的強求，反而可以享受到平凡中的樂趣。

我在之前的帖文曾經引用過一段佛偈：「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閒事掛心頭，便是人間好時節。」所謂「閒事」，正是那些超出本分、強求結果的執念。唯有放下對完美的苛求，心靈才能如釋重負。

現實生活中，許多人因為過度追求完美而焦慮、因為過度無私助人而疲憊，問題出自「過度」這兩個字。我並非否定努力與善行，而是覺得，真正的智慧在於認清自己能力的邊界，區分「可為」與「不可為」。如同莊子所說：「知止其所不知，至矣。」懂得何時停下、何時放手，反而是一種更深刻的境界。可以將事情做得多好，可以幫助到多少人，還是隨緣好了。

事實上，我們執著於某一件事的完美，往往會忘記了其他正在等待著我們去做的事。我們事事操碎了心不計輕重去幫助別人，往往忽略了身邊最需要幫助的人，甚至自己。其實並非每個人都需要我們去幫，只是你幫慣了他，他亦樂得清閒。也許有些人真的不懂得怎樣做，需要你的幫忙，那麼我們就應該教他做的方法而不是幫他去做，教曉了，以後就是他自己的責任。「授人以魚，不如授人以漁」是幫助別人的最高境界。

放下，不是逃避、不是躺平，而是為了更輕盈地前行；更不是冷漠、不是無情，而是為了更持久地溫暖他人。當我們不再被執念所縛，不再為無能為力的事懊悔，內心便如卸下千斤重擔，得以體會「花開花落兩由之」的淡然，在這紛擾人世，尋得一方淨土，從容自在。

沒出息

 

最近在兩岸爆紅的一首歌《沒出息》真的火得令人嘆為觀止，亦足以證明現今網絡對文化傳播的巨大影響力。而我在上一篇提及音樂媒體傳播已經從黑膠、CD，改變為依靠網絡傳播的觀點也得到了印証。

先介紹一下這首《沒出息》的一些背景。台灣有一位立法委員王世堅，多年來喜歡以戲劇性表情及誇張的動作在議會發言，他特別喜歡針對當時的台北市長柯文哲，每次開會都會將一些諷刺性的道具送給柯文哲並臭罵一番。其實這種開會方式對議事論政並沒有甚麼幫助，不論觀點對與錯，旨在譁眾取寵，只是台灣人看慣了也不以為意，得啖笑。

王世堅早年曾經在台北市議會質詢柯文哲其中一段發言，他怒拍桌子、怒目圓睜地喊出：「本來應該從從容容、游刃有餘，現在是匆匆忙忙、連滾帶爬，睜眼說瞎話，你在哽咽甚麼了？你在哭什麼？哭，沒出息！」

最近大陸音樂人王博將王世堅的怒吼金句的視頻配上音樂，製作成這首《沒出息》放上抖音、小紅書等網路平台，一時間成為網路神曲，點擊率超過所有正統音樂。更厲害的是，網絡上很快便出現了過百段二次改編版本，有些再加上王世堅其他金句，有些以AI製作，有些以樂器演奏，有些再加上自己創作的歌詞，真是百花齊放，創意無限。台灣網民也不甘落後，紛紛創作更多搞鬼版本，一時間這首歌紅遍海峽兩岸，香港TVB也曾在新聞報導過，現在更出現英語版、韓語版、越南語版，這樣發展下去，很快便會成為國際神曲了。

難怪王世堅本人看到這些視頻後笑稱「網路世界太神奇，充滿生命力及創造力，各類人才、天才、鬼才都有，....嘆為觀止」。

下面兩段視頻有多一點介紹，我看一遍笑一遍，有興趣也可看看。

音樂媒體的演變

 

我相信我們大都是戰後出生的吧，我們這一代都經歷了音樂媒體戰後的急速發展及不斷演變的時代。

六十年代我住在黃大仙木屋區，附近有一間豆腐廠，安裝了一部「麗的呼聲」，是一個有線的廣播電台，全日日間不停廣播。那個時候我還未讀小學，總喜歡走到豆腐廠聽廣播，包括廣播劇及歌曲。

不多久，父親帶了一個木箱回家，不必連線也可以聽廣播劇及歌曲，那是一台無線電收音機。那個時候我讀小學上午班，下午放學後做完功課，最佳娛樂節目就是透過收音機聽歌，那個年代的歌曲主要是英文歌和國語時代曲。

到了七十年代，香港粵語歌開始流行，唱片事業也興旺起來。那個時候我的大哥已經到社會工作賺錢，他買了一台擴音機連同唱盤回家，也買入一些黑膠唱片。由於大哥要返工，日常享受歌曲最多的是我。之後我出社會工作，也加入了買唱片行列，在最高峰時期，我們擁有黑膠唱片近200張。

黑膠唱片最大缺點是用舊了會跳線及”沙沙”聲，給人們帶來不少煩惱。八十年代中出現CD之後，火速取代黑膠唱片成為主流。而八九十年代至二千年代初亦是香港樂壇最輝煌的時期，粵語流行曲是主流，香港的歌曲流行到世界每一個華人社會。事實上這段期間亦是中國大陸改革開放急速發展的年代，經歷了封閉十年，大陸很少流行曲，港台歌曲便成為他們的日常娛樂，遠至黑龍江，人們都在聽「浪奔浪流」等香港流行曲。

二千年後，大陸培養出一批又一批音樂人才，包括作曲、填詞、演奏、演唱，他們發展自己的音樂作品越來越豐富，據估計，現在大陸從事音樂工作人數超過500萬，而在2023年，中國音樂市場金額已達1500億元人民幣，估計到了2030年，這個數字會翻倍。

反觀香港，踏入千禧年，音樂事業漸走下坡，近年我們都很少聽到有代表性的新歌。有人歸咎於翻版唱片，其實這只是早期影響唱片銷量的原因之一，自從大陸及香港嚴格執行版權法後，翻版唱片已經很少，為甚麼之後中國音樂市場可以蓬勃發展起來，而香港在這方面卻一潭死水呢？依我看，以下幾點值得關注：

(1) 香港市場狹小，粵語歌限制了他們的發展，香港只有750萬人，也並非個個都喜歡聽歌，粵語歌市場太細。

(2) 香港缺乏音樂人才，看看近年新歌的歌詞便感受得到。就算有人才，他們寧願在市場更大的大陸發展，年初轟動的電影【哪吒】，電影音樂總監正是香港人徐浩。

(3) 傳統唱片業萎縮，產業模式改變，現在很少人會買唱片，取而代之的是互聯網市場，但這個轉變香港步伐太慢。相較於大陸在這20年間，互聯網平台極速建立起來，網民超過10億，人們每日手機不離手，無論是溝通、購物、付款、聽歌都是透過互聯網，所以歌手們推廣他們的歌曲除了少量還有CD銷售之外，最重要的還是透過互聯網例如抖音，快手，B站等音樂平台發佈，也有部份會放上Youtube，在這些平台可以透過粉絲打賞、廣告分成、頻道會員收費、超級留言和流量等賺到錢，如果他們成名後，更可獲取廣告，甚至同動漫平台合作，這些收入比出唱片多得多。

香港可以回復到八九十年代音樂事業的繁榮嗎？世界已經改變，不可能的了，還是融入國家發展大局吧！「變幻才是永恆」，如果我們不因應潮流而作出改變，就會被潮流拋棄。

下面介紹大家聽一首歌，臨近中秋，我選了新加坡陳佳明的作品【城裡的月光】，演唱的是近年紅起來的大陸網絡歌手羅小羅，他經常到全國各地街頭擺檔演唱並放上網，也曾經來過香港灣仔海濱演唱，這些活動都沒有直接收入，但他擁有超級粉絲團，成名後他偶爾參與一些商業活動，也會開演唱會，極受歡迎。